Pagtuklas sa Cultural Diversity sa Pamamagitan ng Sining: Gabay sa International Art sa mga Pinakamahusay na Museo sa US

May pag-amin ako: bago lumipat sa America, hindi talaga ako museum person. Sa Singapore, isang beses akong bumisita sa National Gallery at dalawang beses sa ArtScience Museum (kasi gusto ni Sophie makita ang mga teamLab exhibitions). Pakiramdam ko ang art museums ay mga lugar para sa mga taong alam kung ano ang tinitingnan nila, at ako — isang advertising guy na gumugol ng karamihan ng creative energy niya sa PowerPoint decks — ay hindi isa sa mga taong iyon.

Pagkatapos ay bumisita ako sa Met sa New York sa isang work trip, at may nagbago. Pumasok ako sa Asian Art wing at natagpuan ko ang sarili kong nakatayo sa harap ng isang Wu Guanzhong painting, libo-libong milya mula sa bahay, at pakiramdam ay ang pinaka-hindi inaasahang homecoming. Nariyan ang Vietnamese-born, Singapore-raised, California-living na guy, nakatitig sa isang Chinese painting sa isang American museum, at bigla ang sining ay may sense sa akin sa paraan na hindi kailanman nangyari dati.

Sa tingin ko ang mga museo sa America ay nasa pinakamahusay nila kapag ipinakikita sa iyo kung gaano magkakakonekta ang mundo. At bilang isang expat, ang perspektibang iyon ay tumutugon nang iba.

Wu Guanzhong sa Met — Kung Saan Nagtatagpo ang Silangan at Kanluran

Si Wu Guanzhong ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang Chinese painter ng ika-20 siglo. Pinagsama niya ang tradisyonal na Chinese painting techniques sa Western abstract expressionism — matapang na brushstrokes, makulay na kulay, isang magandang tensyon sa pagitan ng form at space. Maaari mong mahanap ang ilan sa kanyang mga masterpiece sa Metropolitan Museum of Art (the Met) sa New York.

Pero napakalaki ng Met — kailangan kong aminin, medyo naligaw ako sa paghahanap ng Asian Art section. Ang museo ay may din mga kamangha-manghang koleksyon mula sa African, Islamic, at Indigenous cultures. Maaari kang gumugol ng mga araw doon at hindi pa rin makikita ang lahat. Gumugol ako ng mga apat na oras at halos hindi nasimulang i-explore ang lahat. Ang payo ko: pumili ng ilang seksyon na tumutugon sa iyo at sumisid nang malalim, kaysa subukang tumakbo sa buong bagay.

Yayoi Kusama sa The Broad — Sining na Nagpaparamdam

Si Yayoi Kusama ay isang Japanese artist na alam ko na bago bumisita — ang kanyang mga polka-dotted installations ay nasa lahat ng Instagram. Pero ang pagtingin sa Infinity Mirrored Room sa The Broad sa Los Angeles nang personal ay ganap na ibang karanasan. Pumapasok ka sa salaming kwarto na puno ng mga ilaw, at talagang pakiramdam ay lumulutang ka sa walang hanggang espasyo.

Namangha si Sophie. Ako rin, honestly. Isa ito sa mga bihirang art experiences na hindi nangangailangan ng kahit anong art knowledge para maappreciate — tumutugon lang ito sa iyo. Ang The Broad ay libre (kahit kailangan mo ng timed tickets), na sa tingin ko ay wonderful. Ang sining ay dapat accessible.

Frida Kahlo sa MoMA — Sakit bilang Sining

Ang gawa ni Frida Kahlo ay isang bagay na huli kong natuklasan, at sana mas maaga ko siyang natuklasan. Ang kanyang mga self-portrait ay hilaw, walang pagtatago, lubos na personal — ipininta niya ang kanyang pisikal na sakit, ang kanyang heartbreak, ang kanyang identidad bilang isang Mexican na babae, na may surrealist style na ginagawang parehong dreamlike at devastatingly real ang lahat.

Ang MoMA (Museum of Modern Art) sa New York ay nagtataglay ng kanyang sikat na "Self-Portrait with Cropped Hair." Ang pagiging nasa parehong kwarto kasama ang isang Kahlo painting, isang Picasso, at isang Warhol lahat sa loob ng ilang minuto — sa tingin ko doon ko naintindihan kung ano ang naiaalok ng mga major museum na hindi kayang ibigay ng mga libro at screen. Mahalaga ang pisikal na presensya ng sining.

El Anatsui sa Smithsonian — Kagandahan mula sa mga Itinatapon na Bagay

Si El Anatsui ay isang Ghanaian artist (based sa Nigeria sa loob ng ilang dekada) na lumilikha ng malalaki, kumikinang na mga eskultura mula sa mga itinatapon na materyales — bottle caps, aluminum strips, ordinaryong bagay na ginawang extraordinary. Ang kanyang gawa ay naka-display sa Smithsonian National Museum of African Art sa Washington, D.C. — isang museo na nasa listahan ko para sa susunod na beses na mapunta ako sa East Coast.

Nakita ko ang mga larawan at video ng kanyang mga piraso, at ang nakakapukaw sa akin ay kung ano ang kinakatawan nila: ang pagkuha ng itinatapong ng mundo at paggawa nitong maganda. Galing sa Vietnam, kung saan ang pagiging mapamaraan ay isang paraan ng buhay (walang nasasayang), agad akong nakakonekta sa ethos na iyon. Ito ay sining, pero isa rin itong pilosopiya.

Monet sa Art Institute of Chicago — Ang Kilala ng Lahat

OK, hindi na kailangan ng introduksyon si Claude Monet. Pero ang pagtingin sa kanyang "Water Lilies" series nang personal sa Art Institute of Chicago ay isa sa mga bucket-list art experiences na talagang pumapantay sa hype. Ang mga kulay, ang liwanag, ang paraan ng halos shimmer ng mga painting — hindi nakaka-capture ang mga larawan.

Bumisita ako ng weekday at tahimik ang mga galleries. Nakatayong mag-isa sa harap ng isang napakalaking Water Lilies painting, naintindihan ko kung bakit naglalakbay ang mga tao sa buong mundo para makita ang mga ito. :)

Vermeer sa Frick — Tahimik na Perpeksyon

Si Johannes Vermeer ay nagpinta ng tahimik na domestic scenes na may masterya ng liwanag na halos photographic ang pakiramdam. Ang Frick Collection sa New York ay may ilan sa kanyang mga pinakasikat na gawa. Hindi pa ako nakakapunta sa Frick — nasa listahan ko ito para sa susunod kong New York trip. Pero sapat na akong nakakita ng Vermeer reproductions para malaman na may katahimikan sa kanyang mga painting na nakikita kong nakakapagpakalma sa paraan na hindi ko inaasahan. Pagkatapos ng 18 taon sa advertising — isang career na binuo sa ingay, pagmamadali, at mga deadline — naaakit ako sa sining na nagdiriwang ng katahimikan at mga ordinaryong sandali.

Ang Natutunan ng Hindi-Art-Guy na Ito sa mga Museo

Sa tingin ko ang pinakamalaking surpresa ng American experience ko ay ang pagtuklas na talagang gusto ko pala ang mga museo. Hindi dahil naging uri na ako ng art expert — talagang estudyante pa rin ako. Pero dahil ang mga museo, lalo na ang mga may matibay na international collections, ay nagpapaalaala sa akin na ang kultura ay walang hangganan. Isang Vietnamese guy na nakatayo sa harap ng Nigerian sculpture sa isang American museum at nakakaramdam ng isang bagay na deeply human. Hindi iyon basta-basta.

Mula sa karanasan ko, kung ikaw ay isang expat na nakakaramdam ng disconnected mula sa kultura (sa iyo o sa bagong bansa mo), ang mga museo ay isang nakakagulat na magandang remedyo. Sila ang mga lugar kung saan ang mundo ay dumarating sa iyo.

Anong museum experience ang pinakanagulat sa iyo? Palagi akong naghahanap ng mga rekomendasyon.

Maraming salamat,

Chandler