Kulturelle Vielfalt durch Kunst entdecken: Ein Leitfaden zu internationaler Kunst in den besten Museen der USA

Ich habe ein Geständnis: Bevor ich nach Amerika zog, war ich kein Museumsgänger. In Singapur besuchte ich die National Gallery einmal und das ArtScience Museum ein paarmal (meistens weil Sophie die teamLab-Ausstellungen sehen wollte). Kunstmuseen fühlten sich wie Orte für Menschen an, die wussten, was sie ansahen, und ich – ein Werbemann, der den Großteil seiner kreativen Energie auf PowerPoint-Präsentationen verwendete – war keiner von denen.

Dann besuchte ich das Met in New York auf einer Geschäftsreise, und etwas veränderte sich. Ich trat in den asiatischen Kunstflügel und fand mich vor einem Gemälde von Wu Guanzhong stehend, tausende von Kilometern von zu Hause entfernt, und es fühlte sich wie die unerwartetste Heimkehr an. Hier stand dieser in Vietnam geborene, in Singapur aufgewachsene, in Kalifornien lebende Typ, der ein chinesisches Gemälde in einem amerikanischen Museum betrachtete, und plötzlich ergab Kunst für mich einen Sinn, wie es nie zuvor der Fall war.

Ich denke, Museen in Amerika sind am besten, wenn sie Dir zeigen, wie verbunden die Welt wirklich ist. Und als Expat trifft diese Perspektive anders.

Wu Guanzhong im Met – Wo Ost auf West trifft

Wu Guanzhong gilt als einer der bedeutendsten chinesischen Maler des 20. Jahrhunderts. Er verband traditionelle chinesische Maltechniken mit westlichem abstrakten Expressionismus – kühne Pinselstriche, lebhafte Farben, eine wunderschöne Spannung zwischen Form und Raum. Einige seiner Meisterwerke findest Du im Metropolitan Museum of Art (dem Met) in New York.

Aber das Met ist riesig – ich muss zugeben, dass ich mich beim Versuch, den asiatischen Kunstbereich zu finden, leicht verlaufen habe. Das Museum beherbergt auch unglaubliche Sammlungen aus afrikanischer, islamischer und indigener Kultur. Man könnte Tage dort verbringen und noch nicht alles gesehen haben. Ich verbrachte etwa vier Stunden und habe kaum an der Oberfläche gekratzt. Mein Rat: Wähle ein paar Bereiche aus, die Dich ansprechen, und tauche tief ein, anstatt zu versuchen, alles im Schnellschritt zu durchqueren.

Yayoi Kusama im The Broad – Kunst, die Dich etwas fühlen lässt

Yayoi Kusama ist eine japanische Künstlerin, deren Werk ich vor dem Besuch tatsächlich kannte – ihre gepunkteten Installationen sind überall auf Instagram. Aber das Infinity Mirrored Room im The Broad in Los Angeles persönlich zu sehen, ist eine völlig andere Erfahrung. Man tritt in diesen verspiegelten Raum voller Lichter, und es fühlt sich tatsächlich an wie das Schweben im unendlichen Raum.

Sophie war fasziniert. Ich auch, ehrlich gesagt. Es ist eine jener seltenen Kunsterfahrungen, die kein Kunstwissen erfordern, um sie zu schätzen – sie trifft Dich einfach. The Broad ist kostenlos (obwohl man zeitlich begrenzte Tickets benötigt), was ich wunderbar finde. Kunst sollte zugänglich sein.

Frida Kahlo im MoMA – Schmerz als Kunst

Frida Kahlos Werk ist etwas, das ich spät entdeckte, und ich wünschte, ich hätte sie früher gefunden. Ihre Selbstporträts sind roh, schonungslos, zutiefst persönlich – sie malte ihren körperlichen Schmerz, ihren Herzschmerz, ihre Identität als mexikanische Frau mit einem surrealistischen Stil, der alles traumhaft und zugleich erschütternd real erscheinen lässt.

Das MoMA (Museum of Modern Art) in New York beherbergt ihr berühmtes „Self-Portrait with Cropped Hair". Im selben Raum wie ein Kahlo-Gemälde, ein Picasso und ein Warhol innerhalb weniger Minuten zu sein – ich glaube, da verstand ich, was große Museen bieten, was Bücher und Bildschirme nicht können. Die physische Präsenz von Kunst ist wichtig.

El Anatsui im Smithsonian – Schönheit aus weggeworfenen Dingen

El Anatsui ist ein ghanaischer Künstler (der jahrzehntelang in Nigeria lebte), der massive, schimmernde Skulpturen aus weggeworfenen Materialien schafft – Kronkorken, Aluminiumstreifen, gewöhnliche Dinge, die in etwas Außergewöhnliches verwandelt werden. Seine Werke sind im Smithsonian National Museum of African Art in Washington D.C. ausgestellt – ein Museum, das auf meiner Liste für das nächste Mal steht, wenn ich an der Ostküste bin.

Ich habe Fotos und Videos seiner Werke gesehen, und was mich bewegt, ist das, was sie repräsentieren: zu nehmen, was die Welt wegwirft, und es schön zu machen. Als jemand aus Vietnam, wo Einfallsreichtum eine Lebensweise ist (nichts wird verschwendet), identifiziere ich mich sofort mit diesem Ethos. Es ist Kunst, aber es ist auch eine Philosophie.

Monet im Art Institute of Chicago – Der, den jeder kennt

Claude Monet braucht keine Einführung. Aber seine „Water Lilies"-Serie persönlich im Art Institute of Chicago zu sehen, ist eine jener Kunstwerke von der Wunschliste, die tatsächlich dem Hype gerecht werden. Die Farben, das Licht, die Art, wie die Gemälde fast schimmern – Fotos können das nicht einfangen.

Ich besuchte an einem Werktag und die Galerien waren ruhig. Allein vor einem riesigen Water-Lilies-Gemälde zu stehen, verstand ich, warum Menschen aus aller Welt reisen, um diese zu sehen. :)

Vermeer in der Frick – Stille Perfektion

Johannes Vermeer malte ruhige häusliche Szenen mit einer Beherrschung des Lichts, die sich fast fotografisch anfühlt. Die Frick Collection in New York hat einige seiner bekanntesten Werke. Ich habe es noch nicht zur Frick geschafft – es steht auf meiner Liste für meinen nächsten New-York-Trip. Aber ich habe genug Vermeer-Reproduktionen gesehen, um zu wissen, dass es eine Stille in seinen Gemälden gibt, die ich auf eine Art beruhigend finde, die ich nicht erwartet habe. Nach 18 Jahren in der Werbung – einer Karriere, die auf Lärm, Dringlichkeit und Fristen aufgebaut ist – fühle ich mich zu Kunst hingezogen, die Stille und gewöhnliche Momente feiert.

Was Museen diesem Nicht-Kunsttypen beigebracht haben

Ich glaube, die größte Überraschung meiner amerikanischen Erfahrung war die Entdeckung, dass ich Museen wirklich liebe. Nicht weil ich irgendeine Art von Kunstexperte geworden wäre – ich bin noch sehr ein Schüler. Aber weil Museen, besonders die mit starken internationalen Sammlungen, mich daran erinnern, dass Kultur grenzenlos ist. Ein Vietnamesen kann vor einer nigerianischen Skulptur in einem amerikanischen Museum stehen und etwas zutiefst Menschliches fühlen. Das ist nicht nichts.

Nach meiner Erfahrung gilt: Wenn Du als Expat Dich von der Kultur (Deiner oder Deines neuen Landes) getrennt fühlst, sind Museen ein überraschend gutes Heilmittel. Sie sind Orte, an denen die Welt zu Dir kommt.

Welches Museumserlebnis hat Dich am meisten überrascht? Ich bin immer auf der Suche nach Empfehlungen.

Viele Grüße,

Chandler