कला के ज़रिए सांस्कृतिक विविधता की खोज: अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में अंतर्राष्ट्रीय कला के लिए एक गाइड

मेरा एक कबूलनामा है: अमेरिका आने से पहले, मैं वाकई में संग्रहालय जाने वाला व्यक्ति नहीं था। Singapore में, मैंने National Gallery एक बार और ArtScience Museum दो-तीन बार देखा (ज़्यादातर इसलिए क्योंकि Sophie teamLab की प्रदर्शनियाँ देखना चाहती थी)। कला संग्रहालय उन लोगों के लिए लगते थे जो जानते थे कि वे क्या देख रहे हैं, और मैं — एक विज्ञापन वाला जिसने अपनी ज़्यादातर रचनात्मक ऊर्जा PowerPoint decks पर खर्च की — उनमें से नहीं था।

फिर मैंने एक काम की यात्रा पर New York में Met देखा, और कुछ बदल गया। मैं Asian Art विंग में गया और खुद को Wu Guanzhong की एक पेंटिंग के सामने खड़ा पाया, घर से हज़ारों मील दूर, और यह सबसे अप्रत्याशित घर वापसी जैसा लगा। यहाँ एक Vietnam में पैदा हुआ, Singapore में पला-बढ़ा, California में रहने वाला लड़का, एक अमेरिकी संग्रहालय में एक चीनी पेंटिंग को घूर रहा था, और अचानक कला ने मुझे एक ऐसे तरीके से समझ आई जैसी पहले कभी नहीं आई थी।

मुझे लगता है कि अमेरिका के संग्रहालय तब सबसे अच्छे होते हैं जब वे आपको दिखाते हैं कि दुनिया कितनी जुड़ी हुई है। और एक expat के रूप में, वह दृष्टिकोण अलग तरह से छूता है।

Wu Guanzhong at the Met — जहाँ पूर्व पश्चिम से मिलता है

Wu Guanzhong को 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण चीनी चित्रकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने पारंपरिक चीनी चित्रकला तकनीकों को पश्चिमी abstract expressionism के साथ मिलाया — बोल्ड ब्रशस्ट्रोक, जीवंत रंग, रूप और स्थान के बीच एक सुंदर तनाव। आप Metropolitan Museum of Art (the Met) में New York में उनकी कुछ कृतियाँ देख सकते हैं।

लेकिन Met विशाल है — मुझे स्वीकार करना होगा, Asian Art सेक्शन खोजते हुए मैं थोड़ा भटक गया। संग्रहालय में अफ्रीकी, इस्लामी और स्वदेशी संस्कृतियों के अविश्वसनीय संग्रह भी हैं। आप वहाँ दिनों बिता सकते हैं और फिर भी सब कुछ नहीं देख पाएँगे। मैंने लगभग चार घंटे बिताए और सतह को मुश्किल से खरोंचा। मेरी सलाह: कुछ सेक्शन चुनें जो आपको पसंद आएँ और गहराई में जाएँ, पूरी चीज़ में दौड़ने की कोशिश करने के बजाय।

Yayoi Kusama at The Broad — कला जो आपको कुछ महसूस कराती है

Yayoi Kusama एक जापानी कलाकार हैं जिनके काम के बारे में मुझे देखने से पहले ही पता था — उनकी polka-dotted installations पूरे Instagram पर हैं। लेकिन Los Angeles में The Broad में Infinity Mirrored Room को व्यक्तिगत रूप से देखना एक बिल्कुल अलग अनुभव है। आप रोशनी से भरे इस शीशे वाले कमरे में कदम रखते हैं, और यह सच में अनंत अंतरिक्ष में तैरने जैसा लगता है।

Sophie मंत्रमुग्ध हो गई। मैं भी, ईमानदारी से। यह उन दुर्लभ कला अनुभवों में से एक है जिसके लिए किसी कला ज्ञान की ज़रूरत नहीं — यह बस आपको छू लेती है। The Broad मुफ़्त है (हालाँकि आपको timed tickets चाहिए), जो मुझे लगता है अद्भुत है। कला सुलभ होनी चाहिए।

Frida Kahlo at MoMA — पीड़ा बतौर कला

Frida Kahlo का काम कुछ ऐसा है जिससे मैं देर से परिचित हुआ, और काश मैंने उन्हें पहले खोजा होता। उनके आत्म-चित्र कच्चे, निडर, गहराई से व्यक्तिगत हैं — उन्होंने अपनी शारीरिक पीड़ा, अपने दिल टूटने, एक मैक्सिकन महिला के रूप में अपनी पहचान को, एक ऐसी surrealist शैली में चित्रित किया जो सब कुछ स्वप्निल और विनाशकारी रूप से वास्तविक दोनों महसूस कराती है।

MoMA (Museum of Modern Art) New York में उनकी प्रसिद्ध "Self-Portrait with Cropped Hair" रखी है। एक ही कमरे में Kahlo की पेंटिंग, एक Picasso, और एक Warhol — कुछ ही मिनटों में सब देखना — मुझे लगता है तभी मैंने समझा कि बड़े संग्रहालय वो क्या देते हैं जो किताबें और स्क्रीन नहीं दे सकतीं। कला की भौतिक उपस्थिति मायने रखती है।

El Anatsui at the Smithsonian — फेंकी गई चीज़ों से सुंदरता

El Anatsui एक घानाई कलाकार हैं (दशकों से Nigeria में रहे) जो फेंकी गई सामग्रियों — बोतल के ढक्कन, एल्युमीनियम की पट्टियाँ, साधारण चीज़ों — से विशाल, चमकदार मूर्तियाँ बनाते हैं। उनका काम Washington, D.C. में Smithsonian National Museum of African Art में प्रदर्शित है — एक संग्रहालय जो अगली बार East Coast जाने पर मेरी सूची में है।

मैंने उनके कामों की तस्वीरें और वीडियो देखे हैं, और जो मुझे प्रभावित करता है वह है कि वे क्या दर्शाते हैं: दुनिया जो फेंक देती है उसे लेना और उसे सुंदर बनाना। Vietnam से आने के कारण, जहाँ संसाधनशीलता एक जीवन शैली है (कुछ भी बर्बाद नहीं होता), मैं उस दर्शन से तुरंत जुड़ जाता हूँ। यह कला है, लेकिन यह एक दर्शन भी है।

Monet at the Art Institute of Chicago — जिसे सब जानते हैं

ठीक है, Claude Monet को किसी परिचय की ज़रूरत नहीं। लेकिन Art Institute of Chicago में उनकी "Water Lilies" सीरीज़ को व्यक्तिगत रूप से देखना उन bucket-list कला अनुभवों में से एक है जो वाकई उम्मीदों पर खरा उतरता है। रंग, रोशनी, जिस तरह पेंटिंग्स लगभग झिलमिलाती हैं — तस्वीरें इसे कैप्चर नहीं कर पातीं।

मैं एक वीकडे को गया और गैलरियाँ शांत थीं। एक विशाल Water Lilies पेंटिंग के सामने अकेले खड़ा होकर, मैं समझ गया कि लोग इन्हें देखने के लिए दुनिया भर से क्यों आते हैं। :)

Vermeer at the Frick — शांत पूर्णता

Johannes Vermeer ने शांत घरेलू दृश्यों को प्रकाश की ऐसी महारत के साथ चित्रित किया जो लगभग फ़ोटोग्राफ़िक लगती है। New York में Frick Collection में उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध काम हैं। मैं अभी तक Frick नहीं गया — यह मेरी अगली New York यात्रा की सूची में है। लेकिन मैंने पर्याप्त Vermeer reproductions देखे हैं यह जानने के लिए कि उनकी पेंटिंग्स में एक ऐसी शांति है जो मुझे एक अप्रत्याशित तरीके से सुकून देती है। विज्ञापन में 18 साल बाद — एक करियर जो शोर, तात्कालिकता और deadlines पर बना है — मैं उस कला की ओर आकर्षित होता हूँ जो चुप्पी और साधारण पलों का जश्न मनाती है।

इस गैर-कला-व्यक्ति को संग्रहालयों ने क्या सिखाया

मुझे लगता है कि मेरे अमेरिकी अनुभव का सबसे बड़ा सरप्राइज़ यह खोज रहा है कि मुझे वाकई संग्रहालय पसंद हैं। इसलिए नहीं कि मैं किसी तरह का कला विशेषज्ञ बन गया हूँ — मैं अभी भी बहुत ज़्यादा एक छात्र हूँ। बल्कि इसलिए कि संग्रहालय, विशेष रूप से जिनमें मज़बूत अंतर्राष्ट्रीय संग्रह हैं, मुझे याद दिलाते हैं कि संस्कृति की कोई सीमा नहीं। एक वियतनामी व्यक्ति एक अमेरिकी संग्रहालय में एक नाइजीरियाई मूर्तिकला के सामने खड़ा होकर कुछ गहराई से मानवीय महसूस कर सकता है। यह कम बात नहीं है।

मेरे अनुभव से, अगर आप एक expat हैं और संस्कृति (अपनी या अपने नए देश की) से कटा हुआ महसूस कर रहे हैं, तो संग्रहालय एक हैरानी भरा अच्छा उपाय हैं। ये ऐसी जगहें हैं जहाँ दुनिया आपके पास आती है।

कौन से संग्रहालय अनुभव ने आपको सबसे ज़्यादा सरप्राइज़ किया? मैं हमेशा सिफ़ारिशों की तलाश में रहता हूँ।

शुभकामनाओं सहित,

Chandler