예술을 통한 문화적 다양성 탐구: 미국 최고 박물관에서 만나는 국제 예술 가이드

고백이 있습니다: 미국으로 이사하기 전에, 저는 사실 박물관을 좋아하는 사람이 아니었습니다. 싱가포르에서 내셔널 갤러리를 한 번, ArtScience Museum을 두어 번 방문했습니다 (대부분 Sophie가 teamLab 전시를 보고 싶어했기 때문에). 미술관은 무엇을 보고 있는지 아는 사람들을 위한 장소처럼 느껴졌고, 창의적 에너지의 대부분을 파워포인트 덱에 쏟는 광고인인 저는 — 그런 사람이 아니었습니다.

그런 다음 출장으로 뉴욕의 Met를 방문했고, 무언가가 변했습니다. 아시아 미술관에 들어가서 우관중(Wu Guanzhong) 그림 앞에 서 있는 자신을 발견했는데, 고국에서 수천 마일 떨어진 곳에서, 가장 예상치 못한 귀향처럼 느껴졌습니다. 베트남 태생, 싱가포르에서 자란, 캘리포니아에 사는 이 남자가 미국 박물관에서 중국 그림을 바라보고 있었고, 갑자기 예술이 전에는 결코 그러지 못했던 방식으로 이해가 되었습니다.

미국의 박물관은 세계가 얼마나 연결되어 있는지를 보여줄 때 최고라고 생각합니다. 그리고 해외 거주자로서, 그 관점은 다르게 다가옵니다.

Met에서의 우관중 — 동양과 서양이 만나는 곳

우관중은 20세기 가장 중요한 중국 화가 중 한 명으로 여겨집니다. 그는 전통 중국 회화 기법과 서양 추상 표현주의를 결합했습니다 — 대담한 붓놀림, 생동감 넘치는 색채, 형태와 공간 사이의 아름다운 긴장감. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Met)에서 그의 걸작 일부를 볼 수 있습니다.

하지만 Met은 거대합니다 — 인정해야 합니다, 아시아 미술 섹션을 찾으려다 약간 길을 잃었습니다. 이 박물관은 또한 아프리카, 이슬람, 원주민 문화의 놀라운 컬렉션도 소장하고 있습니다. 며칠을 보내도 모든 것을 볼 수 없을 것입니다. 약 4시간을 보냈는데 겨우 표면만 긁었습니다. 제 조언: 마음에 드는 섹션 몇 개를 골라 깊이 들어가세요, 전체를 빠르게 돌아보려고 하기보다는.

The Broad에서의 구사마 야요이 — 무언가를 느끼게 하는 예술

구사마 야요이(Yayoi Kusama)는 방문 전부터 알고 있던 일본 작가입니다 — 그녀의 물방울무늬 설치 작품은 Instagram 어디에서나 볼 수 있습니다. 하지만 로스앤젤레스 The Broad에서 인피니티 미러 룸을 직접 보는 것은 완전히 다른 경험입니다. 빛으로 가득 찬 거울방에 들어서면, 정말로 무한한 공간에 떠있는 것 같은 느낌이 듭니다.

Sophie가 매혹되었습니다. 솔직히 저도 그랬습니다. 감상하는 데 어떤 미술 지식도 필요하지 않는 드문 예술 경험 중 하나입니다 — 그냥 와닿습니다. The Broad는 무료입니다 (시간제 티켓이 필요하지만), 이것이 훌륭하다고 생각합니다. 예술은 접근 가능해야 합니다.

MoMA에서의 프리다 칼로 — 고통을 예술로

프리다 칼로(Frida Kahlo)의 작품은 늦게 접했는데, 더 일찍 발견했으면 좋겠다고 생각합니다. 그녀의 자화상은 원초적이고, 가감 없이 직접적이며, 깊이 개인적입니다 — 신체적 고통, 실연, 멕시코 여성으로서의 정체성을 초현실주의 스타일로 그려 모든 것이 꿈결 같으면서도 처절하게 현실적으로 느껴지게 합니다.

뉴욕의 MoMA (현대미술관)에는 그녀의 유명한 "잘린 머리카락의 자화상"이 있습니다. 같은 방에서 칼로의 그림, 피카소, 워홀을 몇 분 간격으로 볼 수 있다는 것 — 주요 박물관이 책과 화면이 줄 수 없는 것을 제공한다는 것을 이해한 순간이었다고 생각합니다. 예술의 물리적 존재감이 중요합니다.

Smithsonian에서의 엘 아나추이 — 버려진 것들로부터의 아름다움

엘 아나추이(El Anatsui)는 가나 출신 작가로 (수십 년간 나이지리아에서 활동) 버려진 재료 — 병뚜껑, 알루미늄 스트립, 평범한 것들을 특별한 것으로 변환하여 거대하고 반짝이는 조각작품을 만듭니다. 그의 작품은 워싱턴 D.C.의 Smithsonian 국립 아프리카 미술관에 전시되어 있습니다 — 다음에 동부 해안에 갈 때 가볼 목록에 있는 박물관입니다.

그의 작품 사진과 비디오를 봤는데, 감동을 주는 것은 그것들이 상징하는 바입니다: 세상이 버리는 것을 가져다가 아름답게 만드는 것. 자원 활용이 삶의 방식인 베트남에서 온 사람으로서 (아무것도 낭비되지 않습니다), 그 정신에 즉시 공감합니다. 예술이지만, 동시에 철학이기도 합니다.

시카고 미술관에서의 모네 — 모두가 아는 그 작품

클로드 모네(Claude Monet)는 소개가 필요 없습니다. 하지만 시카고 미술관에서 그의 "수련" 시리즈를 직접 보는 것은 실제로 기대에 부응하는 버킷 리스트 예술 경험 중 하나입니다. 색채, 빛, 그림이 거의 빛나는 듯한 방식 — 사진으로는 그것을 담아내지 못합니다.

평일에 방문했는데 갤러리가 조용했습니다. 거대한 수련 그림 앞에 혼자 서 있으면서, 왜 사람들이 이것을 보기 위해 전 세계에서 여행하는지 이해했습니다. :)

Frick에서의 베르메르 — 조용한 완벽

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)는 거의 사진처럼 느껴지는 빛의 숙달로 조용한 일상 장면을 그렸습니다. 뉴욕의 Frick Collection에는 그의 가장 유명한 작품 중 일부가 있습니다. 아직 Frick에 가보지 못했습니다 — 다음 뉴욕 여행 목록에 있습니다. 하지만 베르메르 복제품을 충분히 봐서, 예상하지 못한 방식으로 차분함을 주는 그림의 고요함이 있다는 것을 압니다. 소음, 긴급함, 마감일 위에 세워진 18년간의 광고 경력을 보낸 후 — 저는 침묵과 평범한 순간을 기리는 예술에 끌립니다.

미술 비전문가인 제가 박물관에서 배운 것

미국 경험에서 가장 큰 놀라움은 제가 실제로 박물관을 사랑한다는 발견이었다고 생각합니다. 어떤 종류의 예술 전문가가 되어서가 아닙니다 — 여전히 매우 학생입니다. 하지만 박물관, 특히 강력한 국제 컬렉션을 가진 곳은 문화에 국경이 없다는 것을 상기시켜 주기 때문입니다. 베트남인이 미국 박물관에서 나이지리아 조각 앞에 서서 깊이 인간적인 무언가를 느낄 수 있습니다. 그것은 보잘것없는 일이 아닙니다.

제 경험으로, 문화 (여러분의 것이든 새로운 나라의 것이든)와 단절감을 느끼는 해외 거주자라면, 박물관은 놀라울 정도로 좋은 치료제입니다. 세계가 여러분에게 오는 장소입니다.

어떤 박물관 경험이 가장 놀라웠나요? 항상 추천을 찾고 있습니다.

감사합니다,

Chandler