Khám Phá Sự Đa Dạng Văn Hóa Qua Nghệ Thuật: Hướng Dẫn Nghệ Thuật Quốc Tế Tại Các Bảo Tàng Hàng Đầu Nước Mỹ

Tôi có một lời thú nhận: trước khi chuyển đến Mỹ, tôi không thực sự là người thích bảo tàng. Ở Singapore, tôi ghé National Gallery một lần và ArtScience Museum vài lần (chủ yếu vì Sophie muốn xem triển lãm teamLab). Bảo tàng nghệ thuật cảm giác như nơi dành cho những người biết họ đang nhìn gì, và tôi — một người làm quảng cáo dành phần lớn năng lượng sáng tạo cho slide PowerPoint — không phải người đó.

Rồi tôi ghé thăm the Met ở New York trong một chuyến công tác, và có điều gì đó thay đổi. Tôi bước vào khu Nghệ thuật Châu Á và thấy mình đứng trước một bức tranh của Ngô Quán Trung (Wu Guanzhong), cách nhà hàng nghìn dặm, và nó giống như một sự trở về bất ngờ nhất. Đây là một chàng trai sinh ra ở Việt Nam, lớn lên ở Singapore, đang sống ở California, nhìn một bức tranh Trung Quốc trong một bảo tàng Mỹ, và đột nhiên nghệ thuật có ý nghĩa với tôi theo cách chưa từng có.

Tôi nghĩ bảo tàng ở Mỹ đẹp nhất khi chúng cho bạn thấy thế giới thực sự gắn kết đến thế nào. Và với tư cách expat, góc nhìn đó có ý nghĩa rất khác.

Ngô Quán Trung Tại The Met — Nơi Đông Gặp Tây

Ngô Quán Trung được coi là một trong những họa sĩ Trung Quốc quan trọng nhất thế kỷ 20. Ông kết hợp kỹ thuật hội họa truyền thống Trung Quốc với trường phái biểu hiện trừu tượng phương Tây — nét bút mạnh mẽ, màu sắc rực rỡ, sự căng thẳng đẹp đẽ giữa hình thể và không gian. Bạn có thể tìm thấy một số kiệt tác của ông tại Metropolitan Museum of Art (the Met) ở New York.

Nhưng the Met rất lớn — tôi phải thừa nhận, tôi bị lạc nhẹ khi tìm khu Nghệ thuật Châu Á. Bảo tàng cũng có bộ sưu tập tuyệt vời từ các nền văn hóa Châu Phi, Hồi giáo, và bản địa. Bạn có thể dành nhiều ngày và vẫn chưa xem hết. Tôi dành khoảng bốn tiếng và gần như chưa nhìn thấy gì. Lời khuyên: chọn vài khu bạn quan tâm và đi sâu, thay vì cố chạy qua toàn bộ.

Yayoi Kusama Tại The Broad — Nghệ Thuật Khiến Bạn Cảm Nhận

Yayoi Kusama là nghệ sĩ Nhật Bản mà tôi thực sự biết trước khi ghé thăm — các tác phẩm chấm bi của bà tràn ngập Instagram. Nhưng trải nghiệm Phòng Gương Vô Cực tại The Broad ở Los Angeles trực tiếp là hoàn toàn khác. Bạn bước vào căn phòng gương đầy ánh sáng, và nó thực sự cảm giác như đang trôi trong không gian vô tận.

Sophie bị mê hoặc. Tôi cũng vậy, thành thật mà nói. Đây là một trong những trải nghiệm nghệ thuật hiếm hoi không cần kiến thức nghệ thuật để thưởng thức — nó chỉ đơn giản chạm vào bạn. The Broad miễn phí (dù bạn cần vé theo giờ), điều tôi nghĩ thật tuyệt vời. Nghệ thuật nên dễ tiếp cận.

Frida Kahlo Tại MoMA — Nỗi Đau Thành Nghệ Thuật

Tác phẩm của Frida Kahlo là thứ tôi đến muộn, và tôi ước mình khám phá sớm hơn. Những bức chân dung tự họa của bà thô mộc, không né tránh, cá nhân sâu sắc — bà vẽ nỗi đau thể xác, sự đau khổ tình cảm, bản sắc của một phụ nữ Mexico, với phong cách siêu thực khiến mọi thứ vừa mộng ảo vừa tàn khốc thực tế.

MoMA (Museum of Modern Art) ở New York trưng bày bức "Chân Dung Tự Họa Với Mái Tóc Cắt Ngắn" nổi tiếng của bà. Được ở cùng phòng với một bức tranh Kahlo, một Picasso, và một Warhol chỉ trong vài phút — tôi nghĩ đó là lúc tôi hiểu những gì bảo tàng lớn mang lại mà sách và màn hình không thể. Sự hiện diện vật lý của nghệ thuật rất quan trọng.

El Anatsui Tại Smithsonian — Vẻ Đẹp Từ Đồ Bỏ Đi

El Anatsui là nghệ sĩ Ghana (sống ở Nigeria nhiều thập kỷ) tạo ra những tác phẩm điêu khắc khổng lồ, lấp lánh từ vật liệu bỏ đi — nắp chai, dải nhôm, những thứ bình thường biến thành điều phi thường. Tác phẩm của ông được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Phi Smithsonian ở Washington, D.C. — bảo tàng nằm trong danh sách của tôi cho lần tới ở Bờ Đông.

Tôi đã xem ảnh và video các tác phẩm của ông, và điều xúc động tôi là ý nghĩa: lấy những gì thế giới vứt bỏ và biến thành đẹp đẽ. Đến từ Việt Nam, nơi sự tháo vát là lối sống (không gì bị lãng phí), tôi ngay lập tức kết nối với triết lý đó. Đó là nghệ thuật, nhưng cũng là triết học.

Monet Tại Art Institute of Chicago — Tác Phẩm Ai Cũng Biết

OK, Claude Monet không cần giới thiệu. Nhưng xem loạt tranh "Hoa Súng" trực tiếp tại Art Institute of Chicago là một trong những trải nghiệm nghệ thuật trong danh sách phải làm thực sự xứng đáng. Màu sắc, ánh sáng, cách các bức tranh gần như lung linh — ảnh chụp không thể nào truyền tải hết.

Tôi ghé vào một ngày thường và phòng trưng bày rất vắng. Đứng một mình trước bức Hoa Súng khổng lồ, tôi hiểu tại sao người ta bay khắp thế giới để xem chúng :)

Vermeer Tại The Frick — Sự Hoàn Hảo Tĩnh Lặng

Johannes Vermeer vẽ những khung cảnh gia đình tĩnh lặng với khả năng sử dụng ánh sáng bậc thầy gần như nhiếp ảnh. Bộ sưu tập Frick ở New York có một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Tôi chưa đến Frick — nó nằm trong danh sách cho chuyến New York tới. Nhưng tôi đã xem đủ bản sao tranh Vermeer để biết rằng có một sự tĩnh lặng trong tranh của ông mà tôi thấy yên bình theo cách bất ngờ. Sau 18 năm trong ngành quảng cáo — sự nghiệp xây dựng trên tiếng ồn, sự khẩn cấp, và deadline — tôi bị thu hút bởi nghệ thuật tôn vinh sự im lặng và những khoảnh khắc bình thường.

Bảo Tàng Đã Dạy Gã Không-Biết-Nghệ-Thuật Này Điều Gì

Tôi nghĩ điều bất ngờ lớn nhất trong trải nghiệm Mỹ của tôi là khám phá ra rằng tôi thực sự yêu bảo tàng. Không phải vì tôi đã trở thành chuyên gia nghệ thuật — tôi rất vẫn là học trò. Nhưng vì bảo tàng, đặc biệt những nơi có bộ sưu tập quốc tế mạnh, nhắc nhở tôi rằng văn hóa không có biên giới. Một anh chàng Việt Nam có thể đứng trước tác phẩm điêu khắc Nigeria trong bảo tàng Mỹ và cảm nhận điều gì đó rất con người. Đó không phải là điều nhỏ.

Theo kinh nghiệm của tôi, nếu bạn là expat cảm thấy xa rời văn hóa (của bạn hoặc của đất nước mới), bảo tàng là liều thuốc hiệu quả đáng ngạc nhiên. Chúng là nơi thế giới đến với bạn.

Trải nghiệm bảo tàng nào đã khiến bạn ngạc nhiên nhất? Tôi luôn tìm kiếm gợi ý.

Thân mến,

Chandler